{"id":3184,"date":"2009-03-23T16:10:41","date_gmt":"2009-03-23T16:10:41","guid":{"rendered":"https:\/\/alia-vox.com\/producte\/the-celtic-viol\/"},"modified":"2024-05-22T11:23:12","modified_gmt":"2024-05-22T11:23:12","slug":"the-celtic-viol","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/producte\/the-celtic-viol\/","title":{"rendered":"THE CELTIC VIOL"},"content":{"rendered":"<p><strong>Reference: AVSA9865<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Jordi Savall<\/li>\n<li>Andrew Laurence-King<\/li>\n<\/ul>\n<p>Die Musik dr\u00fcckt aus und verl\u00e4ngert das, was das Wort nicht auszusprechen vermag, und die Zeit durchsiebt und befreit diese m\u00fcndlich \u00fcbermittelten Melodien von allem nicht Wesentlichen. So wurden durch ihre Lebenskraft, ihre Pracht, ihre Gef\u00fchlskraft und ihren Charme all diese Weisen von oft anonymen Autoren zu einem unverzichtbaren Element in der Feier der pr\u00e4gendsten Augenblicke der verschiedenen Alltags- und Lebensabschnitte; Lieder zur \u00dcberwindung der Trauer oder zur Feier guter Neuheiten, T\u00e4nze zur Feier gl\u00fccklicher und \u00fcberschw\u00e4nglicher Momente, Klagen zur \u00dcberwindung des Verlustes einer geliebten Person oder der Erinnerung an einen ungl\u00fccklichen Umstand \u2013 all diese wunderbaren, zugleich auch empfindsamen Werke stehen f\u00fcr den entscheidenden, h\u00f6chst pers\u00f6nlichen Beitrag oft an den Rand gedr\u00e4ngter bzw. verfolgter Kulturen zur Geschichte der musikalischen Sch\u00f6pfung. Sie sind in unser Herz eingedrungen und werden dort als wahre Stimmen und ureigener Geist einer Kultur bleiben, die in der Lage ist, \u00fcber die Musik, die Erinnerung und die Seele ihrer historischen Identit\u00e4t am Leben halten.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><em>The man that hath no music in himself,<br \/>\nNor is not moved with concord of sweet sounds,<br \/>\nIs fit for treasons, stratagems, and spoils;<br \/>\nThe motions of his spirit are dull as the night,<br \/>\nAnd the affections dark as Erebus<br \/>\nLet no such man be trusted. Mark de music.<\/em><br \/>\nWilliam Shakespeare The Merchant of Venice, Act V, Scene 1<\/p>\n<p><em>Der Mann, der nicht Musik hat in ihm selbst,<br \/>\nDen nicht die Eintracht s\u00fc\u00dfer Toene r\u00fchrt,<br \/>\nTaugt zu Verrat, zu R\u00e4uberei und T\u00fccken;<br \/>\nDie Regung seines Sinns ist dumpf wie Nacht,<br \/>\nSein Trachten d\u00fcster wie der Erebus.<\/em><br \/>\nTrau keinem solchen! \u2013 Horch auf die Musik!<\/p>\n<p>William Shakespeare Der Kaufmann von Venedig, 5. Aufzug, 1. Szene<\/p>\n<p>Wenn das Gesicht der Spiegel der Seele ist, so wiedergibt die Musik eines Volks den Geist seiner Identit\u00e4t, die anfangs zwar individuell ist, mit der Zeit jedoch als Bild eines gesamten eigenen, einzigartigen Kulturraums Form nimmt. Jede m\u00fcndlich \u00fcbermittelte und erhaltene Musik ist das Ergebnis eines gl\u00fccklichen \u00dcberlebens, die Folge eines langen Auswahl- und Syntheseverfahrens. Im Gegensatz zu bestimmten orientalischen Kulturen, die sich besonders auf einer m\u00fcndlichen Grundlage entfaltet haben, war in der westlichen Welt allein die so genannte traditionelle oder Volksmusik in der Lage, durch Mechanismen nicht schriftlicher \u00dcbermittlung fortzudauern.<\/p>\n<p>Die Erfindung der sehr oft mit literarischen Gesellschaftskreisen verbundenen Notation hat es bestimmten Kulturen wie in China, Korea, Japan und Westeuropa erm\u00f6glicht, seit urdenklichen Zeiten zahlreiche Notationssysteme f\u00fcr recht unterschiedliche Situationen zu schaffen. Dagegen war sie in anderen Kulturen, z. B. im Nahen Osten (ausgenommen der T\u00fcrkei) sowie in S\u00fcd- und S\u00fcdostasien, bis vor einem Jahrhundert nur sehr wenig entwickelt. Im Bereich der \u201eernsten\u201c Musik in Westeuropa hielt die musikalische Kommunikation auf nicht schriftlicher Grundlage bis ins ausgehende 17. Jahrhundert an, doch nur im Zusammenhang mit der Improvisation und Begleitung auf dem \u201eBasso continuo\u201c, aber auch in den Bereichen der musikalischen Sch\u00f6pfung, die seit dem 17. (England), insbesondere aber dem 19. Jahrhundert (Deutschland) in b\u00fcrgerlichen Kreisen stets an die geistlichen und weltlichen Machtstrukturen (Kirche und Hof) gebunden waren. Die Musikschrift hat eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Entwicklung der Formen und Instrumente erm\u00f6glicht, zugleich aber auch alle lebenden Musikformen in die Vergessenheit und Nebens\u00e4chlichkeit verbannt, die das Leben der \u00fcberwiegenden Mehrheit t\u00e4glich begleiteten \u2013 die Volksmusik.<\/p>\n<p>Daher ist die keltische Musik f\u00fcr \u201eFiddle\u201c oder Fidel aus Schottland und Irland (und sogar die Musik, die die Auswanderer dieser L\u00e4nder nach Nordamerika brachten) ein einzigartiger Fall in Westeuropa. Es ist eines der reichhaltigsten und pr\u00e4chtigsten Besitzt\u00fcmer aller lebenden Musiktraditionen unserer Zeit. All die Tausende in den verschiedenen m\u00fcndlichen Traditionen erhaltenen Airs, Pastorals, Laments, Hornpipes, Reels, Rants, Jigs usw., die liebevoll von Eltern auf S\u00f6hne, hartn\u00e4ckig von einer Generation auf die n\u00e4chste \u00fcbertragen wurden, sind wahrlich \u00fcberlebende Musik aus fr\u00fcheren Zeiten. Denn sie hat das Privileg, und f\u00fcr uns auch das Gl\u00fcck gehabt, die unweigerliche, konstante kulturelle Vergesslichkeit des Menschen und seinen Globalisierungswahn zu \u00fcberdauern.<\/p>\n<p>So wie ich mich 1965 von der Begegnung mit dem vergessenen Klang der Gambe angezogen und fasziniert f\u00fchlte, beschlossen wir ebenso gemeinsam mit Montserrat Figueras und Hesp\u00e8rion XX \u2013 bereits 1975, seit unseren ersten Konzerten und Einspielungen \u2013, neben dem Repertoire an Hof- und Kirchenmusik die bezaubernden Weisen der 1492 grausam aus Spanien ausgewiesenen Juden zu \u00fcbernehmen, die \u00fcber f\u00fcnf Jahrhunderte lang durch m\u00fcndliche \u00dcberlieferung in den verschiedenen sephardischen Gemeinden im gesamten Mittelmeerraum erhalten geblieben sind. Es sei auch daran erinnert, dass durch die ungerechte Beurteilung dieser so genannten \u201eVolks\u201c- bzw. \u201eFolklore\u201c-Musik mit einigen Ausnahmen (Falla, Bart\u00f3k, Villa-Lobos, Kodaly, u. a.) diese ohne viel Kommunikation und schon gar nicht Respekt seitens der so genannten \u201eklassichen\u201c Musik unweigerlich in eine eigene Welt zur\u00fcckgedr\u00e4ngt wurde. Andererseits hat uns die furchtbare, durch den Verlust der Pflege alter Praktiken verursachte Vergessenheit oft daran gehindert, den wahren Wert von Werken sogar von gesch\u00e4tzten Musikern wie O\u2019Carolan zu erfassen, die lediglich in ihrer melodischen Fassung erhalten geblieben sind. Deshalb ist in sehr bedeutenden Musiklexika \u00fcber O\u2019Carolans Werke zu lesen: \u201eUnfortunately most are only in single line form, so that it is not definitely known how he harmonized or accompanied his m\u00e9lodies.\u201c (\u201eLeider bestehen die meisten nur in melodischer Fassung, so dass nicht mit Gewissheit behauptet werden kann, wie er seine Melodien harmonisierte oder begleitete.\u201c) Gewiss ist es schade nicht zu wissen, wie die Begleitung dieser St\u00fccke genau erfolgte, aber es darf auch nicht vergessen werden, dass in vielen F\u00e4llen die Melodie dank ihrer Sch\u00f6nheit und Gef\u00fchlskraft allein auskommt. Und gleichzeitig ist auch zu sagen, dass in Bezug auf St\u00fccke, die eine Begleitung erfordern, heute ziemlich viel \u00fcber die Praxis der improvisierten Begleitung im 17. und 18. Jahrhundert bekannt ist, um k\u00fcnstlerisch vollst\u00e4ndig zufrieden stellende Fassungen wiederherzustellen. Aus diesem Grund wurden auch J. S. Bachs sechs Suiten f\u00fcr Solocello im 19. Jahrhundert mit Klavierbegleitung \u201evervollst\u00e4ndigt\u201c und als ernste Musik zwei Jahrhunderte lang von Musikern \u201evergessen\u201c. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts (1890!) wurden sie vom jungen Pau Casals wieder entdeckt, der sie zehn Jahre sp\u00e4ter um die Jahrhundertwende der Welt bekannt gab.<\/p>\n<p>Meine erste Begegnung mit der keltischen Musik bel\u00e4uft sich auf die Jahre 1977-78, als Hesp\u00e8rion XX in Kilkenny f\u00fcr ein Konzert gastierte. W\u00e4hrend des Festivals waren die Stra\u00dfen, Pl\u00e4tze und Pubs voller Musiker aller Art (Geigen, Fl\u00f6ten usw.), die ohne Pause spielten, solo oder in Begleitung (einer Gitarre oder kleinen Harfe). Die vielen Musiker, die die Musik mit so starker Intensit\u00e4t und Gef\u00fchlskraft erlebten, strahlten eine solche Lebenskraft, einen solchen Zauber aus! Die andere Begegnung erfolgte beim H\u00f6ren historischer Einspielungen aus den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, wie die der genialen James Schott Skinner und Joe MacLean, sowie in Konzerten von Gruppen wie beispielsweise The Chieftains.<\/p>\n<p>W\u00e4hrend dieser letzten drei\u00dfig Jahre war ich vom britischen Viola-Repertoire genauso fasziniert, habe ich doch auch zahlreiche Werke f\u00fcr Soloviola oder Violenkonsort studiert, gespielt und aufgenommen \u2013 von Christopher Tye bis Henry Purcell einschlie\u00dflich Tobias Hume, Alfonso Ferrabosco, William Corkine, William Brade, John Dowland, William Byrd, Thomas Ford, Orlando Gibbons, John Jenkins, William Lawes, John Playford, Matthew Locke sowie anonyme elisabethanische und jakobitische Autoren. Doch erst mit der Entdeckung von Manuskripten, darunter des \u201eManchester Gamba Book\u201c mit \u00fcber drei\u00dfig Stimmformen f\u00fcr Viola (Tuning oder Scordatura), insbesondere aber der \u201eBagpipe tunings\u201c, begann ich zu bemerken, dass auch die Viola eine starke Beziehung zu einer alten keltischen Tradition pflegte, die ebenso wie die eigentliche Existenz des Instruments nach dem Tod der letzten Violisten (wie K. F. Abel, der durch die Sch\u00f6nheit und Ausdruckskraft seiner Improvisationen an der Gambe bestach) in Vergessenheit geraten waren. Burney schrieb hierzu: \u201eI have heart him modulate in private on his six-stringed base with such practical readiness and depth of science, as astonished the late Lord Kelly and Bach, as much as myself.\u201c (\u201eIch habe ihm zugeh\u00f6rt, wie er privat sein sechssaitiges Basso mit einer derartigen Fertigkeit und tiefen Wissenschaft modulierte, dass er den verstorbenen Lord Kelly und Bach ebenso wie mich in Verwunderung versetzte.\u201c)<\/p>\n<p>W\u00e4hrend dieser letzten Jahre habe ich zun\u00e4chst die Sammlungen aus dem 17. Jahrhundert studiert, die schottische und irische Musik enthalten. In der Folge entdeckte ich den au\u00dfergew\u00f6hnlichen Reichtum der bedeutendsten Sammlungen keltischer Musik, wie The Songs Of Scotland von George Farquhar Graham (Edinburgh 1848), Complete Collection Of Irish Music von George Petrie (London 1852, 1902-1905 neu aufgelegt), Ryan\u2019s Mammoth Collection von William Bradbury (Boston 1883), Music Of Ireland und The Dance Music Of Ireland von O\u2019Neill (New York 1903-1907), Old Irish Folk Music and Songs von P. W. Joyce (London 1909), The Fiddle Music Of Scotland von James Hunter (Edinburgh 1979), The Caledonian Companion von Alastair J. Hardie (Edinburgh 1981), Sources Of Irish Traditional Music, c. 1600-1855 von Aloys Fleischmann (New York und London 1998) usw.<\/p>\n<p>Zun\u00e4chst war ich angesichts einer solchen Vielfalt an belegtem historischen Material \u00fcberrascht, denn insgesamt sind in all diesen Sammlungen \u00fcber 10.000 Werke enthalten! \u2013 alle musikalisch wertvoll. Es war aber auch \u00e4u\u00dferst interessant festzustellen, dass bestimmte keltische Melodien Stilmittel aufweisen, die den alten Liedern aus Katalonien sehr \u00e4hnlich sind, so zum Beispiel bei \u201eEl testament d\u2019Am\u00e8lia\u201c und \u201eMairi Bh\u00e0n \u00d2g\u201c. Doch die schwierigste Aufgabe war es, die Auswahl (f\u00fcr CD) auf die etwa drei\u00dfig repr\u00e4sentativsten St\u00fccke aus verschiedenen Perioden und Herkunftsorten zu beschr\u00e4nken sowie die verschiedenen \u201eTunings\u201c auszuw\u00e4hlen, die sich jedem Musiktypen anpassen. Dazu habe ich mit dem mit Diskantviola bespielbaren Repertoire an drei verschiedenen Instrumente begonnen: eine Fidel aus dem 16. Jahrhundert f\u00fcr die \u00e4ltesten St\u00fccke und zwei Diskantviolen von Nicholas Chappuy, eine f\u00fcnfsaitige aus 1730 und eine sechssaitige aus 1750, die in verschiedenen \u201eScordature\u201c gestimmt waren. Ich habe mich daf\u00fcr entschieden, insgesamt 29 St\u00fccke vorzustellen, von denen dreizehn an der Soloviola gespielt und neunzehn von Andrew Lawrence-King an der irischen Harfe und dem Psalter begleitet werden, der alle Begleitungen improvisiert und dabei die zeitgen\u00f6ssische Information und die traditionelle Praxis befolgt hat. Der Ansatz ist bewusst n\u00fcchtern, um besser darzustellen, dass das Grundlegende dieser Musik in ihr selbst zu finden ist, in der Kraft und im Zauber ihres musikalischen Diskurses. Ich bin mir auch der enormen Distanz deutlich bewusst, die zwischen der Spielweise eines Musikers, der mit dieser Musik aufgewachsen ist, und der eines anderen klafft, der sie \u00fcber mehrere Jahre erlernen musste und wei\u00df, dass er noch viel zu lernen hat. Ich hoffe nur, dass meine Erfahrung mit der Musik aus der Renaissance und dem Barock es mir erm\u00f6glicht, eine andere Perspektive als die der modernen Tradition zu bieten. Diese Einspielung ist letzten Endes vor allem eine innige W\u00fcrdigung dieser \u00dcbermittlungsform, des Talents all dieser Musiker, die dieses gro\u00dfartige Erbe geschaffen haben, sowie aller anderen, nicht minder wichtigen, die es von Generation zu Generation vermittelt und somit am Leben gehalten haben.<\/p>\n<p>Die Musik dr\u00fcckt aus und verl\u00e4ngert das, was das Wort nicht auszusprechen vermag, und die Zeit durchsiebt und befreit diese m\u00fcndlich \u00fcbermittelten Melodien von allem nicht Wesentlichen. So wurden durch ihre Lebenskraft, ihre Pracht, ihre Gef\u00fchlskraft und ihren Charme all diese Weisen von oft anonymen Autoren zu einem unverzichtbaren Element in der Feier der pr\u00e4gendsten Augenblicke der verschiedenen Alltags- und Lebensabschnitte; Lieder zur \u00dcberwindung der Trauer oder zur Feier guter Neuheiten, T\u00e4nze zur Feier gl\u00fccklicher und \u00fcberschw\u00e4nglicher Momente, Klagen zur \u00dcberwindung des Verlustes einer geliebten Person oder der Erinnerung an einen ungl\u00fccklichen Umstand \u2013 all diese wunderbaren, zugleich auch empfindsamen Werke stehen f\u00fcr den entscheidenden, h\u00f6chst pers\u00f6nlichen Beitrag oft an den Rand gedr\u00e4ngter bzw. verfolgter Kulturen zur Geschichte der musikalischen Sch\u00f6pfung. Sie sind in unser Herz eingedrungen und werden dort als wahre Stimmen und ureigener Geist einer Kultur bleiben, die in der Lage ist, \u00fcber die Musik, die Erinnerung und die Seele ihrer historischen Identit\u00e4t am Leben halten.<\/p>\n<p>JORDI SAVALL Bellaterra, den 20. Februar 2009<br \/>\n\u00dcbersetzung: Gilbert Bofill i Ball<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1396,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"product_brand":[],"product_cat":[91],"class_list":["post-3184","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-sacd-de","product_artists_cat-jordi-savall-de","first","outofstock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product\/3184","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3184"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=3184"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alia-vox.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=3184"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}