« Du temps & de l’instant » présente un choix très personnel de musiques qui nous touchent par leur tendresse et leur beauté, et aussi par leur capacité de dialogue et d’harmonie. Les musiques « du temps », représentées ici par les musiques d’autrefois, sont la mémoire vivante d’un passé, quelquefois très lointain et en même temps très proche, puisqu’il fait partie désormais de notre imaginaire historique et personnel. Les musiques « de l’instant » incluent toutes ces musiques uniques, fugaces, qui jaillissent au moment où le discours musical peut s’épanouir en liberté et harmonie, toujours à la recherche d’une expression renouvelée. La musique est l’art de la mémoire par excellence, puisqu’elle n’existe qu’à l’instant où elle est concrétisée par les ondes sonores produites par la voix humaine ou les instruments, et c’est cette limitation même qui en fait à la fois le plus humain et le plus spirituel des arts. La musique est, de ce fait, l’un des moyens d’expression et de communication les plus universels et la mesure de son importance et de sa signification ne se détermine pas selon des critères d’évolution du langage – dans le sens de l’histoire et du progrès – mais d’après son degré d’intensité expressive, de richesse intérieure et d’humanité. Dans cette perspective, la signification historique d’une œuvre d’art est donnée, non par le nécessaire développement du matériau sonore (mélodie, harmonie, rythme, timbres etc.), mais par la volonté d’expression de ceux qui s’en servent (compositeurs et interprètes).

Le programme « Du temps & de l’instant » est conçu en tant que dialogue interculturel, qui cherche à montrer ou à établir des ponts véritables :
entre les musiques d’Orient et d’Occident,
entre les œuvres savantes et les œuvres populaires, issues des traditions orales,
entre les musiques anciennes et actuelles,
entre les différentes générations des mêmes interprètes,
et aussi entre les interprètes et le public.

En tant que musiciens, nous sommes d’abord le produit de notre temps. Plus précisément, le résultat d’un équilibre individuel –donc unique– entre notre esprit et l’esprit propre à l’époque où nous vivons. Choisir, en ce début de XXIe siècle, de s’occuper d’un répertoire qui remonte jusqu’au XIe siècle implique de sentir au départ cette nécessité intérieure, à mi-chemin entre vocation et passion. Ainsi, connaître les œuvres les plus représentatives du passé et les faire revivre à notre époque, dans le respect des différents contextes historiques et stylistiques mais en dehors de tout académisme, devient une façon essentielle de retrouver les sources mêmes de notre civilisation. Renouveler cet espace de création, d’improvisation et d’expérimentation, à travers le dialogue entre les différentes cultures et traditions, c’est aussi gagner continuellement une place dans notre esprit pour toutes ces merveilles sonores qui ont façonné, et doivent encore contribuer à l’épanouissement d’un des fondements essentiels de la civilisation humaniste des temps modernes : la Musique, comprise comme véritable histoire vivante de l’humanité.
JORDI SAVALL
Cardona, Printemps de 2005