MONTSERRAT FIGUERAS
La Voix de l’Emotion

Referència: AVSA9889

• Monsterrat Figueras

ALIA VOX
AVSA9889A+A
CD1: 74’48
CD2: 78’55

MONTSERRAT FIGUERAS
LA VOIX DE L’EMOTION · THE VOICE OF EMOTION
Portrait

CD1

1. MEDEA. Invocation : I Nunc iam cessit pontus et omnis partitur leges
II. Venient annis sæcula
Médée (Tragédie, Acte II) – Sénèque (S. I Après JC)

2. Berceuse Amazigh
Anonyme Berbère (Maroc)

3. Romance : Palestina hermoza y Santa
Anonyme Sépharade (Sarajevo)

4. Romance : Triste estaba muy quexosa
Luys Milán (avant 1500-après 1561)

5. Villancico : Si la noche haze escura
Francisco Guerrero (Attribué à)

6. Villancico : Isabel, perdiste la tu faxa
Alonso Mudarra (1510-1580)

7. Chanson : Anchor che co’l partire
Cipriano di Rore – Giovanni Battista Bovicelli (1594)

8. Romance : Como retumban los remos!
Lope De Vega (1562-1635) / Anonyme – Cancionero 1628

9. Antiphone : Salve, Regina à 8, 1572 (extrait)
Tomas Luis de Victoria (1548-1611)

10. Lamento della ninfa : “Amor dov’è la fe”
Claudio Monteverdi (1567-1643)

11. Con le luci d’un bel ciglio, 1614
Giulio Caccini (1551-1618)

12. Canzonetta spirituale sopra la nanna
Hor ch’è tempo di dormire, 1639
Tarquinio Merula (1594-1665)

13. Tono humano : Ay que me río de amor
Juan Hidalgo (1612-1685)

14. Tono humano : Sosieguen descansen
Sebastián Durón (1660-1716)

15. Berceuse : Dors mon enfant, 1798
Johann Friedrich Reichardt (1752-1814)

16. Aria : Ti ricordi che giurasti
Fernando Sor (1778-1839)

17. Seguidilla : Las Mujeres y cuerdas
Fernando Sor (1778-1839)

18. Avec la poupée
La Chambre des enfants, 1970
Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881)

19. Berceuse de Noël, 2002
Arvo Pärt (11.9.1935)

CD2

1. Romance : Por que llorax blanca niña (Sarajevo)
Chanson Sefardite

2. Sibila Galaica (extrait)
El Canto de La Sibila – Alfonso X el Sabio, XIIe siècle

3. Cançó : A chantar m’er de so
Comtessa Beatritz De Dia

4. Planctus : O arbre sanct, digne de honor (Maria)
El Misteri d’Elx (La Vespra)

5. Villancico : Niña y viña
Anonyme – Cancionero de La Colombina (CMC) S. XV

6. Villancico : Con qué la lavaré
Anonyme – Luys de Narvaez (Ca.1500-1550/1560)

7. Villancico : Yo me soy la morenica
Anonyme – Cancionero de La Colombina (CMC) S. XV

8. Motet : Ne timeas, Maria (a 4), 1572
Tomás Luis De Victoria (1548-1611)

9. Madrigal : Aura soave
Luzzasco Luzzaschi (Ca.1545-1607)

10. Canzonetta : Si dolce è il tormento (libro nono)
Claudio Monteverdi (1567-1643)

11. Alme Luci Beate
Giulio Caccini

12. Sentirete

·

La necessità di rompere nettamente con la tradizione romantica emerge all’inizio degli anni settanta. È allora evidente che l’esecuzione della musica vocale antica ha bisogno di un approccio nuovo sia sul piano stilistico, sia su quello tecnico, analogo a quello che si sta cominciando a mettere in pratica per la musica strumentale. È l’epoca in cui alcuni giovani artisti impegnati in queste ricerche cominciano ad attirare l’attenzione delle critiche e del pubblico. Tra di loro, Montserrat Figueras è ben presto acclamata come uno dei capifila più appassionanti di questa nuova prospettiva.

Nata a Barcellona, comincia i suoi studi di canto con Jordi Albareda e fa già parte giovanissima del complesso di musica antica più prestigioso della Catalogna, Ars Musicæ, nel quale canta le opere dei grandi polifonisti spagnoli del XVI secolo, e le raccolte di canzoni della corte di Carlo V, che restano il nocciolo della sua formazione musicale. Col matrimonio con Jordi Savall, nel 1967, comincia un legame artistico e personale che lascerà la sua impronta sull’evoluzione di tutto il movimento di rinnovo dell’interpretazione della musica antica.

Alla Schola Cantorum Basiliensis e alla Musik Akademie di Basilea, dove studia con Kurt Widmer, Thomas Binkley e più tardi Eva Krasznai, Montserrat Figueras ha l’opportunità di sviluppare la sua formazione vocale generale, mentre nello stesso tempo si accosta alle ultime ricerche sulle tecniche vocali originali. Il clima peculiare di queste istituzioni è della massima importanza per lo sviluppo personale di Montserrat Figueras come cantante. La maggior parte dei trattati originali sulle tecniche di esecuzione strumentale dei secoli XVI, XVII e XVIII, sottolineano a più riprese che, quando si suona qualunque strumento, l’obiettivo principale è quello di imitare il più fedelmente possibile la voce umana, non solo dal punto di vista dell’espressione ma anche degli effetti tecnici. Ora, il solo mezzo per arrivare ad una concreta alternativa ai modelli vocali consolidati dello stile romantico, era di fare esattamente l’opposto, e cercare degli approcci simili a quelli che i musicisti di strumenti antichi erano riusciti ad elaborare fino allora. Se la Camerata fiorentina aveva inventato il nuovo “stile recitativo” come modo di “imitare col canto chi parla”, l’obiettivo è adesso, in una certa misura, quello di “imitare col canto chi suona”.

È probabilmente uno degli aspetti che mi impressionarono di più, la prima volta che assistetti a un recital di Montserrat Figueras e di Jordi Savall una ventina di anni fa, nella cappella barocca dell’Università di Coimbra. Interpretavano un tono humano spagnolo del Seicento, e la stessa frase musicale circolava tra la voce e la viola come se entrambe non fossero che elementi complementari di un unico strumento polifonico: tutti noi avevamo l’impressione che la viola di Jordi letteralmente cantasse, mentre Montserrat produceva esattamente lo stesso effetto di proiettare il suono e di articolare le frasi come se possedesse un modo miracoloso di trasformare le sue corde vocali in corde strofinate.

RUI VIEIRA NERY
Universidade Nova de Lisboa

Traduzione: Luca Chiantore / Musikeon.net

+ Informazioni nel libretto del CD